Nova exposição da Japan House explora as nuances invisíveis de uma cor

Mostra inédita reúne arte, tradição e simbolismo para revelar como papel, seda, neve e sal ajudam a compreender a sensibilidade estética e cultural japonesa

Por Redação | Fotos: Ricardo Amado

A cor branca costuma ser associada a conceitos universais como paz, pureza e silêncio. No Japão, porém, ela carrega significados ainda mais complexos. É a partir dessa premissa que a Japan House São Paulo apresenta a exposição “Shiro: uma escala de nuances“, em cartaz até 25 de outubro de 2026. Gratuita, a mostra convida o público a mergulhar nas múltiplas interpretações da cor branca na cultura japonesa por meio de obras de arte, objetos tradicionais e instalações imersivas.

Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da instituição, a exposição parte da ideia de que o branco não é uma cor única, mas um universo de tonalidades e significados. A inspiração surgiu durante a leitura de “O País das Neves”, clássico do escritor japonês Yasunari Kawabata, cuja narrativa descreve as paisagens nevadas do norte do Japão e os processos tradicionais de alvejamento de tecidos.

A mostra está organizada em quatro núcleos temáticos dedicados a elementos profundamente conectados ao imaginário japonês: papel, seda, neve e sal. Cada um deles revela diferentes camadas simbólicas associadas ao branco e sua presença no cotidiano, na arte, na espiritualidade e nas tradições do país.

Logo na entrada, os visitantes encontram uma seleção de 19 tonalidades de branco catalogadas no Japão, evidenciando a riqueza da cultura cromática japonesa, conhecida como Nihon no dentōshoku, ou “cores tradicionais do Japão”. O conjunto funciona como introdução a uma sensibilidade estética capaz de perceber nuances que muitas vezes passam despercebidas aos olhos ocidentais.

No núcleo dedicado ao papel, destaque para a instalação “Poem of Life”, da artista Ayumi Shibata. Com cerca de três metros de altura, a obra foi construída a partir de centenas de folhas de papel recortadas manualmente e entrelaçadas, criando uma estrutura delicada que aborda temas como paz, harmonia e interdependência. O espaço também apresenta o processo de produção do tradicional washi, papel artesanal japonês reconhecido como patrimônio cultural, além de amostras das fibras utilizadas em sua fabricação.

A seda ganha protagonismo na instalação inédita “untitled-grandmother”, criada especialmente para a exposição pela artista Kaoru Hirano. A obra utiliza um juban branco, peça tradicional usada sob o quimono, que pertenceu à avó da artista. Desconstruído e transformado em uma espécie de teia suspensa de quase quatro metros de diâmetro, o tecido se torna uma reflexão sobre memória, afeto e herança familiar.

A paisagem nevada do norte japonês é o tema do terceiro núcleo. Fotografias e vídeos do artista Tomohiro Kajiyama apresentam suas intervenções conhecidas como Snow Art. Utilizando apenas os próprios passos sobre vastas superfícies cobertas de neve, ele cria desenhos monumentais visíveis apenas de grandes alturas. As obras exploram tanto a efemeridade da natureza quanto a relação entre corpo, tempo e contemplação.

Já o núcleo dedicado ao sal revela a importância desse elemento na vida cotidiana e nas práticas espirituais japonesas. Além de apresentar diferentes tipos de sal produzidos em regiões do país, a exposição aborda tradições ligadas ao xintoísmo, como o morishio, costume de posicionar pequenos montes de sal nas entradas de casas e estabelecimentos para atrair prosperidade e afastar energias negativas.

Ao longo do percurso, “Shiro: uma escala de nuances” propõe uma reflexão sobre a maneira como o Japão constrói significados a partir da observação atenta dos detalhes. Mais do que uma exposição sobre uma cor, a mostra apresenta uma forma de perceber o mundo em que sutilezas, impermanência e sensibilidade ocupam lugar central.

A exposição integra ainda o programa JHSP Acessível, oferecendo recursos como audiodescrição, conteúdos táteis, vídeos em Libras e textos traduzidos para inglês, espanhol e japonês.